2019 | HongKong | ART BASEL

滴~~~

继去年9小时暴走会展中心，

熙悦今年继续打卡！

9个人，与36个国家，

242间艺廊的艺术作品亲密接触。

当HAPPINESS遇见ART  BASEL，

又会产生怎样奇妙的火花？

巴塞尔艺术展（Art Baesl）是国际性的当代艺术博览会，今年第七届 Art Basel HK共有五大展区，分别是“艺廊荟萃”、“亚洲视野”、“艺术探新”、“艺聚空间”和“策展角落”，呈献242间来自36个国家及地区的顶尖画廊的作品，其中有21间画廊首次参加展会。

今年是我们继2018年后的第二次行走香港巴塞尔艺术展。说好的10人组，临阵脱逃了1人······

这次只能让我们九人组和大家分享这次艺术盛宴了。

每年三月都是艺术活动复苏的季节，我们又重临香港看巴塞尔艺术展。很幸运，我们能在最短的时间里，看到这么多艺术品。我觉得巴塞尔是有温度的，不同领域的人，因为一颗热爱艺术的心，而聚在这里。

巴塞尔对于我就是开阔眼界，多认识艺术家，多认识画廊，多了解个中不同。每个人都难免不自知地活在自我的小世界里，我们的思维和视觉经验，都难免有各自的局限性。而在巴塞尔，却可以让我们的视野与脑洞更全面地打开。

看这些展品，先是目光被吸引，视觉被颠覆，之后，我们会随着艺术家的作品，换一个看待世界、思考生活的角度，这是非常有意义的事。

这些展品的表达，色彩、线条、光影、雕塑都是一种或静止或流动的语言，你总是会找到一个维度，穿越不同的时空，体验艺术家所度过的时光，感受到她的感动、悲伤、愤怒、喜悦……人的这些情绪，一定是共通的。

眼睛的鉴赏能力，提高了很重要，一定要多看好的，好的艺术看多了，品味就提高了。

在看艺术展上，看那些因为发自内心热爱艺术的人，浑身上下散发出来的气质，真的充满魅力。

我们在同一片天空下，艺术在你心里开出的花，必然独一无二。

看展是个体力活，持续两天将近10小时的暴走，同时一直被大规模的视觉和思想信息冲击，全程下来，给予我们很多发散的、让人意外的想法。

分享一个对于我来说最特别的作品：日本画家盐田千春以黑白棉线为材料创作的作品《where are we going？ 》

日本女性前卫艺术家中，除了以波点符号著称的草间弥生，还有一位以线条做装置艺术的艺术家——盐田千春(Chiharu Shiota)。

这个作品相信大家一定对它不会陌生，一个矗立在三楼门口最醒目的装置。棉线并不生硬，带一丝女性的柔和，无数小船驶向八方。尽管船只是盐田作品中一贯共同的主题，但此次的装置标志着她第一次使用白纱，以前只有黑色或红色的纱线来创作装置。

其实对于丝线的使用，在盐田去德国以前就开始进行了。那时，丝线仅仅作为作品中一种构成元素，一种绘画的表现方式，让作品更加视觉化。

丝线给予她更广阔的创作空间以及创作可能性。线就像二维平面中的线条一样，可以构成一个绘画表面的同时，也为她创作提供无局限的空间。她认为这个过程就像是不断探索宇宙、逐步拓展的进程，当纱线装置作品延伸到视线不可及的时候，这件作品才算是完成了。

“编织让我能够像绘画中的线条一样去探索时间和空间。线逐渐累积构成一个面；我创造了无限的空间，逐渐延展，好似形成一个宇宙。”——盐田千春。

随着小船，漂浮水面，我在想，是碧波粼粼，还是暴雨恶咒？是迎风而上，还是潜水避浪？在自己的心坎上，每一个答案，都是生活。这就是艺术的神奇之处，对同一作品的感受，仁者见仁，智者见智。从这个角度说，每个人都是艺术家。

在整理此次巴塞尔的观展照片时，我才发现：当天最先拍下来的，并不是刚进到馆内就看到的酷炫装置，甚至已经走过了几个展位，直到看到了下面的这几幅作品......

牢房一般的铁窗、被囚禁的动物、透过破败废墟的海边、无数的问号。

并不需要去看作品，或是作者的介绍。因为对于刚刚经历了一个非常煎熬的3月的我来说，只是单纯地觉得，眼前所见便是当下心境的写照。在引发深深共鸣的同时，自己与作品，与作者之间，也好像建立了某种关联。

所谓艺术，便是情感与形式的统一。

符号论美学家苏珊·朗格说：“一种艺术品就是一件表现性的形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类的情感。”

于是在艺术展上，我们看到了各种形式，各种材质的作品。它们可能是石材、线头，甚至是食物的残渣。

每一件艺术品，都是一种情感投射。所以在我看来，观展的终极意义，不在于记住多少大咖、名作，或是get到多少专业词汇，而是我们是否能从中感知，收获到一些精神层面的东西。这既是与艺术对话，也是与自己的内心对话。

就算是“存在的虚无”，也自有它存在的意义。

此行巴塞尔艺术展，对于我而言，整个过程就是大脑懵逼，双腿颤抖。腿脚的收获是远大于眼和脑的。收获之庞大，以至于单凭个人的双脚是无法支撑这一只包罗大千世界的庞大艺术信息体的，时至今日，我的腿也终于回归自我了。

此笔记不负责讲解此展的艺术品赏析，有兴趣的可以关注官方微信浏览各种解读。大家看见自己喜欢的，倾家荡产，妻离子散也得买一件来收藏啊。

比如我就比较喜欢这个。

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哦，错了，是下面这台。

因为没驾照，估计也开不回来，所以才没下订单！！！

我是先去的H3，一进展场，那美多美多且浓厚的艺术气息一波又一波铺面而来，把我包围，就像酷暑里的冷气，让人身体愉悦，头脑清醒。啊，你看，这个画的色，彩得让人翱翔；啊，那个装饰品的形式，张到让人一看就觉得用了很大力。还有那质感，精彩得如此别致。那美的，差点就把我的目光从美女身上给抢过去了。各种精美展品的数量也是非常庞大，当然，人也是非常多。我估摸着，人与物的配比，差不多和周末时候的AEON永旺超市有得一拼。这些艺术品，大家真要买起来，一人一小碎片吧，人均消费，大众水平。总之，这个空间里所有的东西都让人们应接不暇又想开怀热拥，特别是来自世界各地的美女姐姐们。

很巧合，我居然找到了自己的同类。照片左下角拿袋子的朋友如同我本人！形神兼具。

然而离开H3之后，脑海里并没有留下什么特别的印象。主题也好，内容也罢。大多形式，美如保险柜里的网红脸，只求穿上漂亮的外衣，套路一个富人，安稳度过余生。

最后，愿所有人都能越来越靠近艺术，参与艺术，创造艺术，拥有艺术！