我之前在偶然机会下翻阅了世界设计史，发现其中是没有中国设计的，这个现象很有意思。一方面，说明很长一段时间以来，中国的设计观，并未被世界所认知；另一方面，也说明了我们这个民族群体，虽然已经打开国门很长时间了，但在世界范围内，依旧没有被当今主流意识主体所认同。

观览西方设计史和东方设计史，会引发对两方文明源头的思考。其对设计本源的认知、设计灵感的来源，以及设计的美学手法上都各有不同。这些不同背后也有着深刻的思维源头的因缘。

西方设计史，总的来讲我认为有两条主线，或者说两个阶段。第一个阶段是古希腊、罗马时期。这个时期的古希腊、罗马建筑以群体建筑为主，多为坡顶圆柱、台阶、方间。在之后的中世纪，甚至进入到文艺复兴时期，我们熟知的哥特风，维多利亚风，古典主义等，都在设计理念上发生了质的转变。可以说是百花齐放的时代，造就了西方多维度的设计风格。

20世纪，西方设计因一系列的革新，形成了一种专属西方的设计体系。文案简洁，画面简单，但呈现出的视觉又紧抓着表达的核心。

总的来说，西方设计在不同民族交融下，不断进行更新，而形成了一套独特的设计体系；反观东方设计，在大民族相对稳定的环境下，虽说风格单一，却也去到了极致，成为了经典。

对于东方人的设计观来说，自古以来还是离不开”犹抱琵琶半遮面“的感觉。将”慢“的理念融入到生活每一处，衍生出所谓的”道“。与西方追求生命秩序与韵律不同，东方注重的是感知，换成现在来说就是洞察。

到了20世纪初，东方韵味的设计才逐渐被世界认知。当时的亚洲，是被西方列强霸道侵略的时代。自然，凡是有两面；在那个时候，东方的设计思维受到了西方的强烈碰撞，形成了独具特色的设计风格。

在我认为，东方审美不仅是文化的输出，更是文化的回归。正如当年瓷器字画为世界所追捧，这片土地上附着着东方神韵的一切都不该被人忘记...我希望我们一直可以尝试将东方元素与当代时尚相结合，让中国文化更年轻、更有国际范儿，让更多人了解和喜爱。所以，中国风，不仅仅是清雅内敛，也可以是浓郁奔放的。

不管是东方设计还是西方设计，在人类对美的认知的进程中，都有非一般的历史意义。它们都承载了一个民族的历史文化，更是全人类的精神财富。